lunes, 8 de octubre de 2012

ME MUDO!!!

 Tras algunos problemas con la combinación BLOGGER-MAC-PC-iPHONE. He decidido cambiar la ubicación de mi blog. Espero que no os cause demasiados quebraderos de cabeza. La nueva dirección es:

VEAMOSESTAPELICULA.WORDPRESS.COM

Allí encontrareis las antiguas entradas y las nuevas que irán apareciendo.

Un abrazo.

Nos vemos en el otro lado.

lunes, 9 de julio de 2012

Paco ha demostrado que el cine está muy vivo




CARMINA O REVIENTA

 Y por fin llegó el momento de ver el debut de Paco Leon detrás de las cámaras. Pero antes de hacer un balance debemos recordar como empezó todo. Hace algún tiempo Paco Leon tuvo la idea de hacer una película sobre su familia mas especialmente sobre su madre, película que se haría con poco presupuesto y que contara algún hecho ficticio pero con su madre haciendo de actor principal real. Pero claro los costes de distribución y de postproduccion tienen que ser muy elevados, por lo que Paco Leon mandó un tweet a todos sus seguidores haciendo una pregunta: "Si saco una película ustedes la compraríais?". La respuesta fue un clamoroso si. Estamos hablando de la primera película que se distribuye en cines, DVD e internet todo al mismo tiempo. Y el éxito ha sido rotundo. En internet ha sido número uno en descargas en las plataformas iTunes, Filmin, Youzee, Imagenio e ONO, los DVDs al poco desaparecieron de las estanterías de los centros comerciales y en los cines… bueno los cines merecen un comentario aparte. Ya que solo los cines Yelmo proyectaron su película el día del estreno, haciendo boicot los demás cines. Es muy triste que un actor sevillano, en una película que derrocha sevillana por los cuatro lados de la pantalla, no tuviera una sala el día de su estreno. Incluso llegaron a mis oídos que las grandes productores le pidieron a Mediaset que Paco Leon no volviera a salir en Aida o ninguna de sus series, pero como no estoy a disposición de fuentes fidedignas de esto ultimo, ruego que lo olviden, perdón. Pero os tengo que contar algo que ha ocurrido en las ultimas horas, como un milagro navideño en Julio, en muchas salas de cine sevillanas aparece la preciada foto de Carmila Barrios fumando un cigarro. Por lo tanto, me parece que Paco Leon, nos ha demostrado a todos que el cine esta sano, nos gusta y queremos verlo, pero no con los precios que nos están imponiendo. Nosotros hemos comprado "Carmina o Revienta" por 6€, apenas 20 minutos de espera y ya la estábamos disfrutando en nuestra casita. Y ahora comentaré la película. 
  
 Paco Leon, lo que nos ha mostrado en esta película es un amor absoluto por su familia y un respeto y admiración total por su madre. Dándole el papel principal en este mal llamado falso documental. Y digo falso documental ya que se ven y se oyen mas cosas reales en la cinta de la que nos podemos imaginar. Para empezar la actuación de Carmina Barrios, no actúa, es ella y se nota en los cientos de minicortes de edición que hay durante la película. El argumento en si no es una gran maravilla, contándonos como 
Carmina lucha para sacar a su familia adelante, aunque sea infringiendo la ley. Es un guión que hayamos escuchado y visto cientos de veces, pero el desarrollo me resulta innovador y muy fresco. Y como casi siempre que vemos algo innovador, nos atrapará y estaremos siempre atentos a la pantalla. 
 Espero que Paco Leon tenga suerte en los siguientes proyectos, que las productoras y distribuidoras les ayuden mas. Espero que siga haciendo este tipo de cine real y cercano. Por si no se nota, a mi me encanto. 

martes, 3 de julio de 2012


 Hace un tiempo fuimos al cine gracias a una genial oferta que no pudimos rechazar, una vez nos aposentamos para disfrutar de una tarde fresquita y distraida en nuestra sala de cine, comenzaron los anuncios de rigor y tras ellos los exquisitos aperitivos de los próximo estrenos. A parte de los auténticos bombazos como pueden ser Batman o Spiderman, proyectaron otro trailer que nos llamo a todos la atención "FIN", un trailer bien editado y que la sala acogió de manera silenciosa hasta que quedo la procedencia de la misma, España. Entonces alguien de detrás nuestra dijo "Bah, paso, es española!". Yo, rápidamente, le comenté a uno de mis acompañantes "puede pasar dos cosas: que sea un truño copiado burdamente de los americanos o que sea buena y los americanos nos la copien burdamente".
 No voy a iniciar una campaña de defensa patria, de eso que se encarguen otros. Yo voy a defender la calidad y el trabajo bien realizado. Sabemos que el cine español parece que tiene los argumentos delimitados. Como dirían en cierto Podcast: "El cine de este país son de tres cosas: putas, drogas y guerra civil". Y desgraciadamente es lo que nos llega, al menos aparentemente. Porque de los presentes en la sala, cuantos han visto alguna película de Pedro Almodovar? Y fijaros que no os he nombrado a uno desconocido...pues exacto, ponemos la etiqueta de "españolada" y no les damos ninguna oportunidad. Aprovechad que están de moda muchos directores como Almodovar ( "La Piel que Habito" me parece un autentico ejercicio de buen cine y genial interpretación), Balaguero, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo etc.
 Por lo que hoy voy a traeros una película española de los pies


HASTA MAS ALLÁ DEL CIELO.




CAMINO


 Película difícil de clasificar, película que hará que se nos mueva el alma, película que nos hará reflexionar, película que nos hará saltar las lágrimas de emoción, tristeza y alegría. Cada uno la verá de distinta manera y cuando la veáis por una segunda o tercera vez, os fijareis en distintos personajes y situaciones. Su director Javier Fresser nos regalo esta joya del cine español en 2008, justo cuando pensábamos que este director nos iba a deleitar siempre con películas de humor. Ya que anteriormente nos deleitó con dos grandes obras como son "Mortadelo y Filemón" y la grandiosa y especialmente querida por mi "El Milagro de P.Tinto". Pero mirar ustedes que Fresser tomó una biografía escrita por Maria Victòria Molins y la adaptó para hace el guión para esta magnífica cinta.

 No voy a entrar en controversias sobre si esta bien reflejada la historia de nuestra protagonista, o si el Opus Dei dió una rueda de prensa en contra de la película diciendo que esta cinta ofrece una visión distorsionada de la vida de la fe de Dios. Yo estoy aquí para hablar de cine. Y por ello continuo diciendo que esta cinta fue premiada con unos merecidos 6 Premios Goya (Guión Original, Actriz, Actor de Reparto, Actriz Revelación, Director y Película) además del Premio Gaudi a mejor película europea,  Premio Sant Jordi de Cine a la mejor película española de 2008 y ganadora del XIV Premio Cinematográfico José María Forqué.

 En esta película veremos un periodo de la vida de Camino, una niña de 11 años con una enfermedad terminal, y como cada uno de los actores van asimilando la situación de la protagonista. Estaremos en un momento en el que nuestra protagonista comienza a saber lo que es la vida conociendo su primer amor y como por la fuerza se le presenta la muerte de manera absurda. Veremos el amor incondicional de su padre y su miedo por perderla y estaremos junto con la madre buscando refugio en la fe y en sus creencias. Pero no pesemos que es un dramón sin sentido, ni mucho menos. Mas bien está tratado como un cuento, un teatro juvenil. Con guiños a historias infantiles, escurridizos ratones y cuentos de hadas, nombrando también las pesadillas que acompañan a la niña. Por lo que, no dudéis en verla, tanto si la habéis visto antes como sino habéis tenido la suerte de visionarla.

lunes, 18 de junio de 2012

Te lo dije, el asesino es...




ZODIAC

    Hay veces en las que apetece poco aventurarse en un visionado de una película. Y es lo que hice con esta cinta que tenía guardada  desde 2010 en la pila de "seguro que es buena". Y es que desde el reparto, encabezado por un Jake Gyllenhaal (Prince of Persia, El Día de Mañana) mas que correcto y unos secundarios que hacen las delicias de los espectadores (por cierto vemos que Robert Downey Jr y Mark Ruffalo vuelven a coincidir en Los Vengadores). Y digo que no me aventuro porque el director es David Fincher y si nos da por ver su filmografía nos encontramos con títulos como La Red Social, El curioso caso de Benjamin Button, The Game, Seven o El Club de la lucha, y con semejante trayectoria ver una película tiene que ser toda una experiencia.

   En esta cinta nos iremos hasta finales de los años 60 donde un asesino empieza a dar rienda suelta a todo su ingenio para darles dolores de cabeza a policía, periodistas y ciudadanos en general con una serie de acertijos que tendrán que ir desenmascarando y ahí conocemos nuestro protagonista, Jake Gyllenhall que es un dibujante de tiras cómicas de un periódico, con pocos amigos en el trabajo.
He de decir que los puntos en contra que podéis encontraros, es la duración y la lentitud en algunos momentos del visionado. Pero si os dais cuenta, la investigación es lenta, pistas falsas, periodos amplios de inactividad, por lo tanto la lentitud en algunos momentos es pieza fundamental de la película. Avisados de esto, lo que tenéis que hacer es sacar a vuestro Sherlock interior he acompañar a nuestro protagonista en la labor de atrapar al asesino. Es una película para ver acompañado he ir comentando los sucesos y pistas, para terminar con un "te lo dije, el asesino es..."

lunes, 11 de junio de 2012

Magia, color...


THE FALL

 Para comenzar a escribir esta entrada en el blog necesito quitar decir rápido todas las cosas por las cual podríais no ver esta película. Voy, el film es hindú y la dirige el mismo que La Celda!!

Si seguís aquí sois merecedores de ver la película. Vamos a ello.

En The Fall nos encontramos en un hospital donde han ingresado a un actor especialista tras un accidente en un rodaje. Allí conoce a una niña, con la que entabla una amistad convenida por el especialista. Con una clara influencia en las Mil y una noches, el actor va dando pequeñas dosis de un cuento maravilloso y que nosotros iremos viendo a través de los ojos de la joven protagonista. Y es aquí donde la película toma todo su poder visual. Con unos paisajes, fotografía, color, banda sonora, personajes dignos de admiración, ya la presentación de la cinta me parece de una calidad insuperable, con las imágenes en cámara lenta acompañada de Beethoven 7ª Simfonia nº2: Allegretto, música que ya hemos escuchado en otras bandas sonoras. El director Tarsem no escatima en medios para poder dar un poderío visual a la cinta, que de por si tan bastante simple como una historia de amor perdido. Muestra de ello son las localizaciones, que por curiosidad os las voy a nombrar:

Teges Village, Ubud, Gianyar, Bali, Indonesia
Taj Lake Palace, Lake Pichola, Udaipur, Rajasthan, India
Agra Fort, Agra, Uttar Pradesh, India
Agra, Uttar Pradesh, India
Andaman Islands, India
Argentina
Bali, Indonesia
Brasil
Buenos Aires, Federal District, Argentina
(Jardin Botanico and Jardin Zoologico)
Butterfly Reef, Fiyi
Camboya
Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(escenas de hospitales)
Chand Baori, Abhaneri, Rajasthan, India
Charles Bridge, Old Town, Prague, República Checa
(Blue bandit jumps from bridge)
Chennai, Tamil Nadu, India
Chile
China
Dunsfold Park, Dunsfold, Surrey, England, Reino Unido
(model of Fatehpur Sikri for visual effects explosion sequence)
Egipto
Fatehpur Sikri, Agra, Uttar Pradesh, India
Fiyi
Hagia Sophia, Istanbul, Turquía
Himalayas, Nepal
Hollywood, Los Angeles, California, Estados Unidos
India
Italia
Jaipur, Rajasthan, India
(Jantar Mantar)
Jodhpur, Rajasthan, India
(blue city)
Ladakh, Jammu & Kashmir, India
Maldivas
Mehrangarh Fort, Jodhpur, Rajasthan, India
Pangong Lake, Jammu & Kashmir, India
Paris, Francia
Prague, República Checa
Rumania
Salar de Uyuni, Bolivia
Sossusvlei, Namib-Naukluft National Park, Namibia
Sudáfrica
España
Sumatra, Indonesia
Turquía
Reino Unido
Valkenberg Hospital, Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(Hospital)
Villa Adriana, Tivoli, Rome, Lazio, Italia

¡Y SOLO DURA 117 min!!


Como pensareis el rodaje duro mas de 4 años, y descubriréis que algunos lugares parecen sacados de algún técnico de Industrial Light & Magic, pero nada menos. Los lugares son como te los muestran, no están retocados por ordenador.
Por lo que habría que tener en cuenta a este director hindú, para futuros trabajos, aunque vemos que sus trabajos no son numerosos, ya que se dedica sobre todo a publicidad y vídeos musicales. 
Como veis en esta entrada no os hablo de los actores ya que son poco conocidos y sus papeles se limitan a series de TV, aunque al protagonista Lee Pace lo veremos en El Hobbit y en Amanecer parte II. Papeles que seguro le harán subir de cache. 
Espero que os guste esta película, es una apuesta personal, espero que dejéis a un lado tanta crisis y podáis disfrutar de este cuento maravilloso.

Os dejo un vídeo con la música del principio.












miércoles, 30 de mayo de 2012

La seriedad llega al blog




THE BELIEVER

 Creo que para hablaros de esta película me centrare en el significado de ella. En esta película se habla del miedo social y de como los protagonistas buscan la manera de escapar de el. En esta película nos adentraremos en la peligrosa vida de un skin head. Veremos como van justificando cada uno de sus actos, y como creen en ellos y los defienden con uñas y dientes. Por supuesto, no hay que dejarse engañar, aunque escuchemos ideas que nos pueden parecer coherentes. Pero sin lugar a dudas cualquiera con dos dedos de frente sabría que sus errores son tan grandes como gente hay en este mundo capaces de tragárselos. 

 Buenos después del comentario político/social, veamos algunos datos de la película. Lo primero es el protagonista Ryan Gosling actor caído en gracia tras su papel mas que importante en la película Drive y que bien le ha valido para dar el paso y acompañar a George Clooney en Los Idus de Marzo. Creo, a nivel personal, que junto con Ryan Reynolds son la pareja de actores con mas proyección de futuro, a la espera estoy de Robert Pattinson y su trabajo "Cosmopolis" de David Cronenberg.

 Esta película esta basada en la vida de Dan Burros, un judío americano que se afilio tanto a los skin head como al KKK.  Tuvo su reconocimiento con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. Aunque es una cinta que apenas piso las salas de los cines, pasando casi directamente del festival a las televisiones.

 Esta es una película un tanto difícil, os hará pensar, y si no es así, tendremos un problema.

lunes, 14 de mayo de 2012

Parece increible, pero existió.



MAN ON THE MOON

El otro día estábamos una serie de amigos tomando unas cervezas en casa de uno de ellos y por la television empezaron a poner esta película. Yo, inocente, empecé a hablar de ella dando por echo que la habrían visto todos. Conforme iba hablando me fui dando cuenta de que nadie la había visto y me indigne por ello. La excusa puesta fue la de siempre "es que es una película de los 90 ya". Antes de ponerme verde de ira, me tranquilice y pensé en utilizar mi pequeño blog para solucionarlo. Y aquí nos encontramos con una pequeña obra maestra del cine. He de dar una recomendación, verla y luego os pasáis por Wikipedia y buscáis el nombre del protagonista, lo digo porque, os puede parecer nada creíble lo que Andy fue capaz de hacer por television. Andy fue un artista que lo que buscaba un publico vivo, quería interactuar con el expectador. Y eso le divertía.

Esta cinta dirigida magistralmente por Milos Forman (nombre de director que a todos suena, pero nadie sabe que películas ha dirigido) nos relata la vida del actor humorista Andy Kaufman (Jim Carrey) y sus andanzas por el mundo de la television. Veremos a Danni de Vito interpretando al famoso productor televisivo George Shapiro y ha Paul Giamatti que hace el papel del compañero de Andy, Bob Zmuda. Decid que Milos Forman y Jim Carrey fueron premiados con el Oso de Plata del Festival de Berlin y el Globo de Oro a mejor actor de comedia respectivamente.

 Es una cinta llena de curiosidades y cameos. Como la aparición de los verdaderos actores de la serie Taxi o la   los verdaderos Shapiro o Zmuda. Decir que para el papel de Andy Kaufman se manejaron también los nombres de Edward Norton y Kevin Spacey, pero al final la productora se decanto por Carrey ya que era mas económico, y la jugada le salio perfecta.

 Por esta cinta viajaremos por todo tipos de sentimientos, veremos grandes actuaciones, nos sorprenderemos, nos enfadaremos con el odioso Toni Cliffton, reiremos y lloraremos de emoción. Pero, garantizo que saldremos con una sonrisa.

Si la habéis visto recomiendo que le deis un repaso y si no, pues estáis tardando.

PD: otras películas de Milos Forman son Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus o El escandalo de Larry Flint

miércoles, 25 de abril de 2012

Irreal como la vida misma



TAKE SHELTER

 Sin ruido, sin publicidad y poner una esta pelicula y quedarte totalmente... enamorado. Por todo, por la historia, de un interés descomunal, por las interpretaciones, dignas de ser nombradas como una de las mejores que he visto. Un viaje a la locura, un viaje a la dura realidad. 
 En esta pelucula nos cuentan la vida de un trabajador de la construccion de EEUU, que empieza a tener terribles alucinaciones apocalipticas y vemos la lucha en la que entra tanto consigo mismo como con el sistema. La idea de unir drama y ciencia ficción, esta teniendo mucho éxito. Ya lo vimos en ANOTHER EARTH y en MELANCOLÍA, y seguramente lo auguremos viendo en muchas mas peliculas, ya que mucho me temo que Hollywood haya encontrado otra gallina de huevos de oro. 
Merece la pena una mención especial al actor Michael Shannon, con una interpretación digna de ser recordada en la temporada de premios, ya que hace muy creíble un papel sumamente complicado. La pena es que, a no ser un actor conocido ( que no quiere decir que no haya trabajado antes) no estará casi seguro en las quinielas de grandes premios. Pero no quiere decir que al menos los productores no se hayan fijado en el y lo veremos en bastantes producciones, algunas "súper", lo cual será un premio. 
 Del director Jeff Nichols, decir que es un director de cine independiente que cuenta con tres peliculas en su curriculum. Una de ellas es SHOTGUN STORIES, donde ya trabaja junto a Shannon y es digna de otra entrada. 
Decir que os animo a ver cine independiente, ya se que es complicado al principio, ya que las historias no son tan lineales, pueden resultar complicadas y, en cierto modo, pobres a la vista. Pero precisamente por la ausencia de paja se pueden llegar a descubrir grandes historias y grandes interpretaciones. Yo os digo que es complicado, que toméis vuestro tiempo, nada de prisas. Si empezáis a verla y nos os conecta, lo único que tenéis que hacer es pararla y verla en otro momento. No os preocupes, el cine estará siempre esperándote.

miércoles, 11 de abril de 2012

Todavía se hace cine clásico... y del bueno.


THE WOMAN IN BLACK

 Me esta costando la misma vida empezar esta entrada sin tener que poner el nombre Harry Potter, bueno ya lo he puesto. Ya que me he quedado tranquilo, puedo continuarlo. Una vez que ya hemos pasado palabra con la saga de películas "que no pueden ser nombradas", nos encontramos con el primer trabajo serio del actor Daniel Radcliffe y esta prueba es de fuego para estos actores, porque pueden determinar su futuro. O tienen éxito o se convierten en unos Hayden Christiansen cualquiera. Y mirad ustedes por donde no ha tenido mal comienzo. Parece ser que la resucitada de entre los cadáveres HAMMER ha decidido darle una nueva vida a Daniel, y vaya si se lo ha dado, conseguir que en veinte minutos nos olvidemos de "quien no debe ser nombrado", ya que, tanto la historia como su papel son muy bien interpretados.. Haciendo que, pues haciendo lo que saben hacer, cine de terror. Cine clásico de terror con historia simple, pero con una ambientacion y dirección dignas de ser tomadas en consideracion. Para ello la HAMMER le dio la película al director James Watkins. Director que ha escrito casi todo sobre cine de terror y ha dirigido una película, aparte de esta, Eden Lake.
 Por lo tanto, vamos a ver un film que nos va a evocar otros clásicos como pueden ser Al Final de la Escalera o Los Otros. Relatos aquellos que nosotros nos imaginamos escritos por Edgar Allan Poe. Con protagonista afligido por perdidas, con localizaciones y ambientacion que nos transportara a un mundo tétrico.
 Muy recomendable para dias de lluvia y con un buen sistema de sonido.
 Buen terror, clasico, gotico, limpio, sin sangre y educado.

viernes, 9 de marzo de 2012

Todos somos sangre, tripas y risas.



Tucker & Dale contra el mal

Rara vez seré lo suficientemente entusiasta a la hora de invitaros a ver una película. Casi siempre serán películas que puedan sorprenderos, serán películas que aportan algo nuevo al género. Y mirad vosotros que me he encontrado con una pequeña joya. Después de haber leído la introducción pensareis que se trata de un drama o comedia sensiblera. Nada más alejado. Terriblemente alejado. La película en cuestión es una “slasher” y os explico con ejemplos que es una película “slash”: “Viernes XIII”, “La Matanza de Texas” o más actual “La casa de los 1000 cadáveres”. Con estos ejemplos pensareis, como se nos puede sorprender con una película de este tipo? Pues convirtiéndola en una comedia. Si señores una comedia, original, fresca y lo más interesante con una historia que no decae en ningún momento y que te mantiene enganchado en la pantalla. 

Los trabajos anteriores del director Eli Craig tampoco invitan a que nos vayamos corriendo a nuestro servidor de películas y nos suministremos con todo su trabajo. La pareja de protagonistas son Tyler Labine, que últimamente le hemos visto en “El Origen del Planeta de los Simios” y Alan Tudyk que le hemos visto, entre otras, en “Transformers 3” o próximamente en “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros”. 
No puedo contaros muchas más cosas de esta película, porque una de características de este género es la simpleza. Por lo tanto acuesten a sus niños y disfruten de una comedia llena de sangre y vísceras. No se arrepentirán

sábado, 11 de febrero de 2012

Al rico drama!



Another Earth (Otra Tierra)

Película independiente de bajo presupuesto pero que se compensa con una interesantisima historia y una interpretación digna de ser recordada.
Para poder hablaros de esta película, me tengo que ayudar de un símil culinario. Imaginaros una buena carne a la plancha, solo la carne, y después en el plano lo acompañamos con una buena salsa. La carne de por si esta buena pero la salsa hace que el plato este mucho mas completo (que hambre). Pues esta película es un buen drama, bien contado, bien interpretado, bien dirigido. Pero la salsa o transfondo de la historia es interesante como para hacer otra película por si sola.
Es un film que esta protagonizado principalmente por dos actores. Una es Brit Marling actriz que hemos visto en Sound of my Voice y que posiblemente veamos este año en otras películas. Brit se llevo el premio a Mejor Actriz en el Festival de Sitges de 2011. Y el otro actor es William Mapother, actor secundario que siempre le recordaremos por ser "el tio de Lost".
El director nos ha deleitado con otras dos películas, una poco conocida en nuestro país "Boxers and Ballerinas" (2004), pero que tuvo mucho éxito. Y la otra es "King of California", película original donde Michael Douglas hace uno de sus papeles mas originales desde "Un día de Furia".
El premio mas importante, además de el de mejor actriz en Sitges, fue el de Mejor Drama concedido en el prestigioso festival de Sundance.
No puedo daros curiosidades de esta película, tan solo que podréis disfrutar de un drama muy bien dirigido e interpretado. Y el transfondo de la película hace que sea mucho mas interesante. No os va a decepcionar, eso os lo garantizo.
Por cierto, ya podéis buscarla por internet, porque dudo mucho de que se estrene en España. Si lo hace en tu ciudad, no dudéis.

jueves, 2 de febrero de 2012

Para quedarse solo en el metro.



The tunnel project

Para esta entrada os traigo una pelicula poco conocida, bajo presupuesto y desconocido reparto.
Director Carlo Ledesma director poco conocido, el cual este es su trabajo de presentación al resto del mundo. El que los actores sean pocos conocidos ayuda a la hora de dar credibilidad a la trama. Pero si queréis saber sus nombres son:
Bel Delia, Andy Rodoreda, Steve Davis, Luke Arnold, Goran D. Kleut.
Que nos encontramos detrás de la perturbadora portada? Pues nos encontramos un falso documental, por lo tanto, rápidos movimientos de cámara, errores de sonido y una historia sencillisima de seguir.
Encontraremos muchos parecidos a las peliculas CREEP Y THE BLAIR WICHT PROJECT.
El verdadero actor protagonista son los escenarios utilizados. Dejando a un segunda plano actores. Están rodados en los interiores del metro de Sidney y en los refugios construidos para la II Guerra Mundial.

En la web ademas de comprar la pelicula podéis comprar fotogramas de la cinta, con la cual se financia la distribución del film, para lo cual solo tenemos que ir a su web y pedirla (bajo pago, por supuesto). Curioso es que si aumentáis la imagen de la portada veréis los nombres de todos los que aportaron algún capital a la pelicula.
 Por lo tanto tenéis una pelicula de terror sencillo y muy digestiva. Por lo que adelante con la búsqueda y animo con esos comentarios.

lunes, 23 de enero de 2012

Para los que buscan críticas


En este vídeo se resume perfectamente, los motivos por los que veo razonable que este blog este libre de críticas. Animaros a ver cine, sin que nadie os diga que es bueno o que es malo. Las películas son intemporales y a lo largo de nuestras vidas, nosotros sufriremos cambios que harán que películas que no nos gusten hoy no encantaran mañana. O tal solo un leve comentario oído en cualquier momento puede hacer que  tengamos ganas de visionar esa película. Sin daros mas la brasa os dejo con el vídeo. Un saludo y nos vemos pronto.

sábado, 21 de enero de 2012

Esa extraña pelìcula con la que Spielberg comenzó.





  En este primera entrega del podcast VEAMOS ESTA PELICULA, tratare de animaros a que veais la pelicula "DUEL: el diablo sobre ruedas" así que ya nos podemos ir haciendonos una idea que nos podemos encontrar.


Antes de intentar que dejeis de escuchar el podcast y os lanzeis a vuestros buscadores a agenciaros, de manera licita o ilicita, la pelicula, dejadme que os cuente que se rodo en el año 1971 y fue la primera pelicula que rodo un joven Steven Spielberg.
Para este primer trabajo, Spielberg tuvo la ayuda del escritor Richard Matheson. Quizas este nombre no os diga nada, pero si os digo que es el escritor de obras como:El hombre menguante, El ultimo escalon, o Soy leyenda.

En principio la pelicula se rodo para la television, pero viendo que la pelicula tenia la brillantez y tension suficiente, decidieron añadirle 15 minutos más de metraje para estrenarla en la gran pantalla.

La pelicula se llevo distintos premios destacando el Emmy en el año 1972 a mejor montaje de sonido.
Tambien estuvo nominada el mismo año al Emmy a mejor fotografia y al Globo de Oro al mejor telefilme.
Aqui vemos que la leyenda de Steven Spielberg y los premios empezaba a fraguarse.

Explicare ahora un poco que nos vamos a encontrar al visionar esta pelicula.
Nos encontraremos con un conductor que se dispone a visitar a un cliente antes de que éste parta a Hawai al día siguiente.
El viaje lo realiza en coche por largas carreteras deserticas y de tramos rectos y, en un momento del viaje, adelantara a un camion cisterna viejo y oxidado.
Aqui comienza la gran pesadilla para nuestro protagonista, cuando el camion, de manera obsesiva, intenta por todos los medios acabar con él.
Con tan pocos personajes, tan solo el protagonista y un camion cisterna, Spielberg crea el clima de tension necesarios para que nos peguemos a nuestros asientos.

Hablemos del reparto.
Pese a que practicamente durante toda la pelicula solamente encontraremos en pantalla al actor Dennis Weaver tambien participan los actores Tim Herbert, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lucille Benson, Gene Dynarski.

Dennis Weaver actor experimentado que comenzo su carrera en el año 1952 en la pelicula Horizontes del Oeste y desde ahi comenzo una trabajo kilometrico que abarca desde cines a televison pasando por animacion.
Trabajo en series como El llanero soliario, tambien estuvo bajo las ordenes de Alfred Hitchcock en su tvserie Insomnia.
La verdad es que la lista de peliculas y de series en la cual este actor ha trabajado es interminable. Actualmente ha trabajado en las series The Beast y Wildfire.

 Como datos curiosos diremos que el actor Dennis Weaver sale en un capitulos de los Simpsons haciendo el personaje de Buck McCoy en el capitulo "La ultima pistola del Oeste".
Además, el escritor Richard Matheson escribió el guión de un capítulo de Padre de Familia 8x19, que tradujeron como "La expléndida fuente"

En la escena de la cabina de telefono, Dennis Weaver no utiliza un doble y el conductor del camion tenia una marca si cuando la pasara el actor no hubiera salido tendria que dar un volantazo brusco para no atropellarlo.
En un capitulo de la antigua serie de Hulk, introdujeron metraje de esta pelicula. Y desde entonces Spielberg proteje todas sus obras.
En la pelicula Jeepers Creepers se hace un homenaje a esta pelicula. Introduciendo una secuencia de persecucion entre un camion de igual aspecto y el vehiculo de los protagonistas.
En unos de los festivales donde se presento esta pelicula, coincidieron Spileberg y Chicho Ibañez Serrador. Steven se le acerco para pedirle un autografo.
Hace poco Chicho dijo :"lo que daria hoy en dia con tal de trabajar con el,aunque fuese llevandole los cafes!"

Bueno, espero que os animeis a verla y a que me mandeis vuestra opinion sobre que os ha parecido.

Presentacion y disculpas.

Muy buenas. Lo primero que voy a pedir es perdón. Perdón, porque prometí a muchos amigos que intentaría hacer un podcast. Pero debido a problemas con mi cuenta de Megaupload y a que todavía me falta algo de tiempo. Lo he transformado en un Blog, que espero os guste.
Tratare de ayudaros a escoger que películas podéis ver y también analizare películas mas actuales.