lunes, 8 de octubre de 2012

ME MUDO!!!

 Tras algunos problemas con la combinación BLOGGER-MAC-PC-iPHONE. He decidido cambiar la ubicación de mi blog. Espero que no os cause demasiados quebraderos de cabeza. La nueva dirección es:

VEAMOSESTAPELICULA.WORDPRESS.COM

Allí encontrareis las antiguas entradas y las nuevas que irán apareciendo.

Un abrazo.

Nos vemos en el otro lado.

lunes, 9 de julio de 2012

Paco ha demostrado que el cine está muy vivo




CARMINA O REVIENTA

 Y por fin llegó el momento de ver el debut de Paco Leon detrás de las cámaras. Pero antes de hacer un balance debemos recordar como empezó todo. Hace algún tiempo Paco Leon tuvo la idea de hacer una película sobre su familia mas especialmente sobre su madre, película que se haría con poco presupuesto y que contara algún hecho ficticio pero con su madre haciendo de actor principal real. Pero claro los costes de distribución y de postproduccion tienen que ser muy elevados, por lo que Paco Leon mandó un tweet a todos sus seguidores haciendo una pregunta: "Si saco una película ustedes la compraríais?". La respuesta fue un clamoroso si. Estamos hablando de la primera película que se distribuye en cines, DVD e internet todo al mismo tiempo. Y el éxito ha sido rotundo. En internet ha sido número uno en descargas en las plataformas iTunes, Filmin, Youzee, Imagenio e ONO, los DVDs al poco desaparecieron de las estanterías de los centros comerciales y en los cines… bueno los cines merecen un comentario aparte. Ya que solo los cines Yelmo proyectaron su película el día del estreno, haciendo boicot los demás cines. Es muy triste que un actor sevillano, en una película que derrocha sevillana por los cuatro lados de la pantalla, no tuviera una sala el día de su estreno. Incluso llegaron a mis oídos que las grandes productores le pidieron a Mediaset que Paco Leon no volviera a salir en Aida o ninguna de sus series, pero como no estoy a disposición de fuentes fidedignas de esto ultimo, ruego que lo olviden, perdón. Pero os tengo que contar algo que ha ocurrido en las ultimas horas, como un milagro navideño en Julio, en muchas salas de cine sevillanas aparece la preciada foto de Carmila Barrios fumando un cigarro. Por lo tanto, me parece que Paco Leon, nos ha demostrado a todos que el cine esta sano, nos gusta y queremos verlo, pero no con los precios que nos están imponiendo. Nosotros hemos comprado "Carmina o Revienta" por 6€, apenas 20 minutos de espera y ya la estábamos disfrutando en nuestra casita. Y ahora comentaré la película. 
  
 Paco Leon, lo que nos ha mostrado en esta película es un amor absoluto por su familia y un respeto y admiración total por su madre. Dándole el papel principal en este mal llamado falso documental. Y digo falso documental ya que se ven y se oyen mas cosas reales en la cinta de la que nos podemos imaginar. Para empezar la actuación de Carmina Barrios, no actúa, es ella y se nota en los cientos de minicortes de edición que hay durante la película. El argumento en si no es una gran maravilla, contándonos como 
Carmina lucha para sacar a su familia adelante, aunque sea infringiendo la ley. Es un guión que hayamos escuchado y visto cientos de veces, pero el desarrollo me resulta innovador y muy fresco. Y como casi siempre que vemos algo innovador, nos atrapará y estaremos siempre atentos a la pantalla. 
 Espero que Paco Leon tenga suerte en los siguientes proyectos, que las productoras y distribuidoras les ayuden mas. Espero que siga haciendo este tipo de cine real y cercano. Por si no se nota, a mi me encanto. 

martes, 3 de julio de 2012


 Hace un tiempo fuimos al cine gracias a una genial oferta que no pudimos rechazar, una vez nos aposentamos para disfrutar de una tarde fresquita y distraida en nuestra sala de cine, comenzaron los anuncios de rigor y tras ellos los exquisitos aperitivos de los próximo estrenos. A parte de los auténticos bombazos como pueden ser Batman o Spiderman, proyectaron otro trailer que nos llamo a todos la atención "FIN", un trailer bien editado y que la sala acogió de manera silenciosa hasta que quedo la procedencia de la misma, España. Entonces alguien de detrás nuestra dijo "Bah, paso, es española!". Yo, rápidamente, le comenté a uno de mis acompañantes "puede pasar dos cosas: que sea un truño copiado burdamente de los americanos o que sea buena y los americanos nos la copien burdamente".
 No voy a iniciar una campaña de defensa patria, de eso que se encarguen otros. Yo voy a defender la calidad y el trabajo bien realizado. Sabemos que el cine español parece que tiene los argumentos delimitados. Como dirían en cierto Podcast: "El cine de este país son de tres cosas: putas, drogas y guerra civil". Y desgraciadamente es lo que nos llega, al menos aparentemente. Porque de los presentes en la sala, cuantos han visto alguna película de Pedro Almodovar? Y fijaros que no os he nombrado a uno desconocido...pues exacto, ponemos la etiqueta de "españolada" y no les damos ninguna oportunidad. Aprovechad que están de moda muchos directores como Almodovar ( "La Piel que Habito" me parece un autentico ejercicio de buen cine y genial interpretación), Balaguero, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo etc.
 Por lo que hoy voy a traeros una película española de los pies


HASTA MAS ALLÁ DEL CIELO.




CAMINO


 Película difícil de clasificar, película que hará que se nos mueva el alma, película que nos hará reflexionar, película que nos hará saltar las lágrimas de emoción, tristeza y alegría. Cada uno la verá de distinta manera y cuando la veáis por una segunda o tercera vez, os fijareis en distintos personajes y situaciones. Su director Javier Fresser nos regalo esta joya del cine español en 2008, justo cuando pensábamos que este director nos iba a deleitar siempre con películas de humor. Ya que anteriormente nos deleitó con dos grandes obras como son "Mortadelo y Filemón" y la grandiosa y especialmente querida por mi "El Milagro de P.Tinto". Pero mirar ustedes que Fresser tomó una biografía escrita por Maria Victòria Molins y la adaptó para hace el guión para esta magnífica cinta.

 No voy a entrar en controversias sobre si esta bien reflejada la historia de nuestra protagonista, o si el Opus Dei dió una rueda de prensa en contra de la película diciendo que esta cinta ofrece una visión distorsionada de la vida de la fe de Dios. Yo estoy aquí para hablar de cine. Y por ello continuo diciendo que esta cinta fue premiada con unos merecidos 6 Premios Goya (Guión Original, Actriz, Actor de Reparto, Actriz Revelación, Director y Película) además del Premio Gaudi a mejor película europea,  Premio Sant Jordi de Cine a la mejor película española de 2008 y ganadora del XIV Premio Cinematográfico José María Forqué.

 En esta película veremos un periodo de la vida de Camino, una niña de 11 años con una enfermedad terminal, y como cada uno de los actores van asimilando la situación de la protagonista. Estaremos en un momento en el que nuestra protagonista comienza a saber lo que es la vida conociendo su primer amor y como por la fuerza se le presenta la muerte de manera absurda. Veremos el amor incondicional de su padre y su miedo por perderla y estaremos junto con la madre buscando refugio en la fe y en sus creencias. Pero no pesemos que es un dramón sin sentido, ni mucho menos. Mas bien está tratado como un cuento, un teatro juvenil. Con guiños a historias infantiles, escurridizos ratones y cuentos de hadas, nombrando también las pesadillas que acompañan a la niña. Por lo que, no dudéis en verla, tanto si la habéis visto antes como sino habéis tenido la suerte de visionarla.

lunes, 18 de junio de 2012

Te lo dije, el asesino es...




ZODIAC

    Hay veces en las que apetece poco aventurarse en un visionado de una película. Y es lo que hice con esta cinta que tenía guardada  desde 2010 en la pila de "seguro que es buena". Y es que desde el reparto, encabezado por un Jake Gyllenhaal (Prince of Persia, El Día de Mañana) mas que correcto y unos secundarios que hacen las delicias de los espectadores (por cierto vemos que Robert Downey Jr y Mark Ruffalo vuelven a coincidir en Los Vengadores). Y digo que no me aventuro porque el director es David Fincher y si nos da por ver su filmografía nos encontramos con títulos como La Red Social, El curioso caso de Benjamin Button, The Game, Seven o El Club de la lucha, y con semejante trayectoria ver una película tiene que ser toda una experiencia.

   En esta cinta nos iremos hasta finales de los años 60 donde un asesino empieza a dar rienda suelta a todo su ingenio para darles dolores de cabeza a policía, periodistas y ciudadanos en general con una serie de acertijos que tendrán que ir desenmascarando y ahí conocemos nuestro protagonista, Jake Gyllenhall que es un dibujante de tiras cómicas de un periódico, con pocos amigos en el trabajo.
He de decir que los puntos en contra que podéis encontraros, es la duración y la lentitud en algunos momentos del visionado. Pero si os dais cuenta, la investigación es lenta, pistas falsas, periodos amplios de inactividad, por lo tanto la lentitud en algunos momentos es pieza fundamental de la película. Avisados de esto, lo que tenéis que hacer es sacar a vuestro Sherlock interior he acompañar a nuestro protagonista en la labor de atrapar al asesino. Es una película para ver acompañado he ir comentando los sucesos y pistas, para terminar con un "te lo dije, el asesino es..."

lunes, 11 de junio de 2012

Magia, color...


THE FALL

 Para comenzar a escribir esta entrada en el blog necesito quitar decir rápido todas las cosas por las cual podríais no ver esta película. Voy, el film es hindú y la dirige el mismo que La Celda!!

Si seguís aquí sois merecedores de ver la película. Vamos a ello.

En The Fall nos encontramos en un hospital donde han ingresado a un actor especialista tras un accidente en un rodaje. Allí conoce a una niña, con la que entabla una amistad convenida por el especialista. Con una clara influencia en las Mil y una noches, el actor va dando pequeñas dosis de un cuento maravilloso y que nosotros iremos viendo a través de los ojos de la joven protagonista. Y es aquí donde la película toma todo su poder visual. Con unos paisajes, fotografía, color, banda sonora, personajes dignos de admiración, ya la presentación de la cinta me parece de una calidad insuperable, con las imágenes en cámara lenta acompañada de Beethoven 7ª Simfonia nº2: Allegretto, música que ya hemos escuchado en otras bandas sonoras. El director Tarsem no escatima en medios para poder dar un poderío visual a la cinta, que de por si tan bastante simple como una historia de amor perdido. Muestra de ello son las localizaciones, que por curiosidad os las voy a nombrar:

Teges Village, Ubud, Gianyar, Bali, Indonesia
Taj Lake Palace, Lake Pichola, Udaipur, Rajasthan, India
Agra Fort, Agra, Uttar Pradesh, India
Agra, Uttar Pradesh, India
Andaman Islands, India
Argentina
Bali, Indonesia
Brasil
Buenos Aires, Federal District, Argentina
(Jardin Botanico and Jardin Zoologico)
Butterfly Reef, Fiyi
Camboya
Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(escenas de hospitales)
Chand Baori, Abhaneri, Rajasthan, India
Charles Bridge, Old Town, Prague, República Checa
(Blue bandit jumps from bridge)
Chennai, Tamil Nadu, India
Chile
China
Dunsfold Park, Dunsfold, Surrey, England, Reino Unido
(model of Fatehpur Sikri for visual effects explosion sequence)
Egipto
Fatehpur Sikri, Agra, Uttar Pradesh, India
Fiyi
Hagia Sophia, Istanbul, Turquía
Himalayas, Nepal
Hollywood, Los Angeles, California, Estados Unidos
India
Italia
Jaipur, Rajasthan, India
(Jantar Mantar)
Jodhpur, Rajasthan, India
(blue city)
Ladakh, Jammu & Kashmir, India
Maldivas
Mehrangarh Fort, Jodhpur, Rajasthan, India
Pangong Lake, Jammu & Kashmir, India
Paris, Francia
Prague, República Checa
Rumania
Salar de Uyuni, Bolivia
Sossusvlei, Namib-Naukluft National Park, Namibia
Sudáfrica
España
Sumatra, Indonesia
Turquía
Reino Unido
Valkenberg Hospital, Cape Town, Western Cape, Sudáfrica
(Hospital)
Villa Adriana, Tivoli, Rome, Lazio, Italia

¡Y SOLO DURA 117 min!!


Como pensareis el rodaje duro mas de 4 años, y descubriréis que algunos lugares parecen sacados de algún técnico de Industrial Light & Magic, pero nada menos. Los lugares son como te los muestran, no están retocados por ordenador.
Por lo que habría que tener en cuenta a este director hindú, para futuros trabajos, aunque vemos que sus trabajos no son numerosos, ya que se dedica sobre todo a publicidad y vídeos musicales. 
Como veis en esta entrada no os hablo de los actores ya que son poco conocidos y sus papeles se limitan a series de TV, aunque al protagonista Lee Pace lo veremos en El Hobbit y en Amanecer parte II. Papeles que seguro le harán subir de cache. 
Espero que os guste esta película, es una apuesta personal, espero que dejéis a un lado tanta crisis y podáis disfrutar de este cuento maravilloso.

Os dejo un vídeo con la música del principio.












miércoles, 30 de mayo de 2012

La seriedad llega al blog




THE BELIEVER

 Creo que para hablaros de esta película me centrare en el significado de ella. En esta película se habla del miedo social y de como los protagonistas buscan la manera de escapar de el. En esta película nos adentraremos en la peligrosa vida de un skin head. Veremos como van justificando cada uno de sus actos, y como creen en ellos y los defienden con uñas y dientes. Por supuesto, no hay que dejarse engañar, aunque escuchemos ideas que nos pueden parecer coherentes. Pero sin lugar a dudas cualquiera con dos dedos de frente sabría que sus errores son tan grandes como gente hay en este mundo capaces de tragárselos. 

 Buenos después del comentario político/social, veamos algunos datos de la película. Lo primero es el protagonista Ryan Gosling actor caído en gracia tras su papel mas que importante en la película Drive y que bien le ha valido para dar el paso y acompañar a George Clooney en Los Idus de Marzo. Creo, a nivel personal, que junto con Ryan Reynolds son la pareja de actores con mas proyección de futuro, a la espera estoy de Robert Pattinson y su trabajo "Cosmopolis" de David Cronenberg.

 Esta película esta basada en la vida de Dan Burros, un judío americano que se afilio tanto a los skin head como al KKK.  Tuvo su reconocimiento con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. Aunque es una cinta que apenas piso las salas de los cines, pasando casi directamente del festival a las televisiones.

 Esta es una película un tanto difícil, os hará pensar, y si no es así, tendremos un problema.

lunes, 14 de mayo de 2012

Parece increible, pero existió.



MAN ON THE MOON

El otro día estábamos una serie de amigos tomando unas cervezas en casa de uno de ellos y por la television empezaron a poner esta película. Yo, inocente, empecé a hablar de ella dando por echo que la habrían visto todos. Conforme iba hablando me fui dando cuenta de que nadie la había visto y me indigne por ello. La excusa puesta fue la de siempre "es que es una película de los 90 ya". Antes de ponerme verde de ira, me tranquilice y pensé en utilizar mi pequeño blog para solucionarlo. Y aquí nos encontramos con una pequeña obra maestra del cine. He de dar una recomendación, verla y luego os pasáis por Wikipedia y buscáis el nombre del protagonista, lo digo porque, os puede parecer nada creíble lo que Andy fue capaz de hacer por television. Andy fue un artista que lo que buscaba un publico vivo, quería interactuar con el expectador. Y eso le divertía.

Esta cinta dirigida magistralmente por Milos Forman (nombre de director que a todos suena, pero nadie sabe que películas ha dirigido) nos relata la vida del actor humorista Andy Kaufman (Jim Carrey) y sus andanzas por el mundo de la television. Veremos a Danni de Vito interpretando al famoso productor televisivo George Shapiro y ha Paul Giamatti que hace el papel del compañero de Andy, Bob Zmuda. Decid que Milos Forman y Jim Carrey fueron premiados con el Oso de Plata del Festival de Berlin y el Globo de Oro a mejor actor de comedia respectivamente.

 Es una cinta llena de curiosidades y cameos. Como la aparición de los verdaderos actores de la serie Taxi o la   los verdaderos Shapiro o Zmuda. Decir que para el papel de Andy Kaufman se manejaron también los nombres de Edward Norton y Kevin Spacey, pero al final la productora se decanto por Carrey ya que era mas económico, y la jugada le salio perfecta.

 Por esta cinta viajaremos por todo tipos de sentimientos, veremos grandes actuaciones, nos sorprenderemos, nos enfadaremos con el odioso Toni Cliffton, reiremos y lloraremos de emoción. Pero, garantizo que saldremos con una sonrisa.

Si la habéis visto recomiendo que le deis un repaso y si no, pues estáis tardando.

PD: otras películas de Milos Forman son Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus o El escandalo de Larry Flint