Hace un tiempo fuimos al cine gracias a una genial oferta que no pudimos rechazar, una vez nos aposentamos para disfrutar de una tarde fresquita y distraida en nuestra sala de cine, comenzaron los anuncios de rigor y tras ellos los exquisitos aperitivos de los próximo estrenos. A parte de los auténticos bombazos como pueden ser Batman o Spiderman, proyectaron otro trailer que nos llamo a todos la atención "FIN", un trailer bien editado y que la sala acogió de manera silenciosa hasta que quedo la procedencia de la misma, España. Entonces alguien de detrás nuestra dijo "Bah, paso, es española!". Yo, rápidamente, le comenté a uno de mis acompañantes "puede pasar dos cosas: que sea un truño copiado burdamente de los americanos o que sea buena y los americanos nos la copien burdamente".
 No voy a iniciar una campaña de defensa patria, de eso que se encarguen otros. Yo voy a defender la calidad y el trabajo bien realizado. Sabemos que el cine español parece que tiene los argumentos delimitados. Como dirían en cierto Podcast: "El cine de este país son de tres cosas: putas, drogas y guerra civil". Y desgraciadamente es lo que nos llega, al menos aparentemente. Porque de los presentes en la sala, cuantos han visto alguna película de Pedro Almodovar? Y fijaros que no os he nombrado a uno desconocido...pues exacto, ponemos la etiqueta de "españolada" y no les damos ninguna oportunidad. Aprovechad que están de moda muchos directores como Almodovar ( "La Piel que Habito" me parece un autentico ejercicio de buen cine y genial interpretación), Balaguero, Rodrigo Cortés, Juan Carlos Fresnadillo etc.
 Por lo que hoy voy a traeros una película española de los pies


HASTA MAS ALLÁ DEL CIELO.

CAMINO


 Película difícil de clasificar, película que hará que se nos mueva el alma, película que nos hará reflexionar, película que nos hará saltar las lágrimas de emoción, tristeza y alegría. Cada uno la verá de distinta manera y cuando la veáis por una segunda o tercera vez, os fijareis en distintos personajes y situaciones. Su director Javier Fresser nos regalo esta joya del cine español en 2008, justo cuando pensábamos que este director nos iba a deleitar siempre con películas de humor. Ya que anteriormente nos deleitó con dos grandes obras como son "Mortadelo y Filemón" y la grandiosa y especialmente querida por mi "El Milagro de P.Tinto". Pero mirar ustedes que Fresser tomó una biografía escrita por Maria Victòria Molins y la adaptó para hace el guión para esta magnífica cinta.

 No voy a entrar en controversias sobre si esta bien reflejada la historia de nuestra protagonista, o si el Opus Dei dió una rueda de prensa en contra de la película diciendo que esta cinta ofrece una visión distorsionada de la vida de la fe de Dios. Yo estoy aquí para hablar de cine. Y por ello continuo diciendo que esta cinta fue premiada con unos merecidos 6 Premios Goya (Guión Original, Actriz, Actor de Reparto, Actriz Revelación, Director y Película) además del Premio Gaudi a mejor película europea,  Premio Sant Jordi de Cine a la mejor película española de 2008 y ganadora del XIV Premio Cinematográfico José María Forqué.

 En esta película veremos un periodo de la vida de Camino, una niña de 11 años con una enfermedad terminal, y como cada uno de los actores van asimilando la situación de la protagonista. Estaremos en un momento en el que nuestra protagonista comienza a saber lo que es la vida conociendo su primer amor y como por la fuerza se le presenta la muerte de manera absurda. Veremos el amor incondicional de su padre y su miedo por perderla y estaremos junto con la madre buscando refugio en la fe y en sus creencias. Pero no pesemos que es un dramón sin sentido, ni mucho menos. Mas bien está tratado como un cuento, un teatro juvenil. Con guiños a historias infantiles, escurridizos ratones y cuentos de hadas, nombrando también las pesadillas que acompañan a la niña. Por lo que, no dudéis en verla, tanto si la habéis visto antes como sino habéis tenido la suerte de visionarla.

Te lo dije, el asesino es...

ZODIAC

    Hay veces en las que apetece poco aventurarse en un visionado de una película. Y es lo que hice con esta cinta que tenía guardada  desde 2010 en la pila de "seguro que es buena". Y es que desde el reparto, encabezado por un Jake Gyllenhaal (Prince of Persia, El Día de Mañana) mas que correcto y unos secundarios que hacen las delicias de los espectadores (por cierto vemos que Robert Downey Jr y Mark Ruffalo vuelven a coincidir en Los Vengadores). Y digo que no me aventuro porque el director es David Fincher y si nos da por ver su filmografía nos encontramos con títulos como La Red Social, El curioso caso de Benjamin Button, The Game, Seven o El Club de la lucha, y con semejante trayectoria ver una película tiene que ser toda una experiencia.

   En esta cinta nos iremos hasta finales de los años 60 donde un asesino empieza a dar rienda suelta a todo su ingenio para darles dolores de cabeza a policía, periodistas y ciudadanos en general con una serie de acertijos que tendrán que ir desenmascarando y ahí conocemos nuestro protagonista, Jake Gyllenhall que es un dibujante de tiras cómicas de un periódico, con pocos amigos en el trabajo.
He de decir que los puntos en contra que podéis encontraros, es la duración y la lentitud en algunos momentos del visionado. Pero si os dais cuenta, la investigación es lenta, pistas falsas, periodos amplios de inactividad, por lo tanto la lentitud en algunos momentos es pieza fundamental de la película. Avisados de esto, lo que tenéis que hacer es sacar a vuestro Sherlock interior he acompañar a nuestro protagonista en la labor de atrapar al asesino. Es una película para ver acompañado he ir comentando los sucesos y pistas, para terminar con un "te lo dije, el asesino es..."

Magia, color...

THE FALL

 Para comenzar a escribir esta entrada en el blog necesito quitar decir rápido todas las cosas por las cual podríais no ver esta película. Voy, el film es hindú y la dirige el mismo que La Celda!!

Si seguís aquí sois merecedores de ver la película. Vamos a ello.

En The Fall nos encontramos en un hospital donde han ingresado a un actor especialista tras un accidente en un rodaje. Allí conoce a una niña, con la que entabla una amistad convenida por el especialista. Con una clara influencia en las Mil y una noches, el actor va dando pequeñas dosis de un cuento maravilloso y que nosotros iremos viendo a través de los ojos de la joven protagonista. Y es aquí donde la película toma todo su poder visual. Con unos paisajes, fotografía, color, banda sonora, personajes dignos de admiración, ya la presentación de la cinta me parece de una calidad insuperable, con las imágenes en cámara lenta acompañada de Beethoven 7ª Simfonia nº2: Allegretto, música que ya hemos escuchado en otras bandas sonoras. El director Tarsem no escatima en medios para poder dar un poderío visual a la cinta, que de por si tan bastante simple como una historia de amor perdido. Muestra de ello son las localizaciones, que por curiosidad os las voy a nombrar:

Teges Village, Ubud, Gianyar, Bali, Indonesia

Taj Lake Palace, Lake Pichola, Udaipur, Rajasthan, India

Agra Fort, Agra, Uttar Pradesh, India

Agra, Uttar Pradesh, India

Andaman Islands, India

Argentina

Bali, Indonesia

Brasil

Buenos Aires, Federal District, Argentina

(Jardin Botanico and Jardin Zoologico)

Butterfly Reef, Fiyi

Camboya

Cape Town, Western Cape, Sudáfrica

(escenas de hospitales)

Chand Baori, Abhaneri, Rajasthan, India

Charles Bridge, Old Town, Prague, República Checa

(Blue bandit jumps from bridge)

Chennai, Tamil Nadu, India

Chile

China

Dunsfold Park, Dunsfold, Surrey, England, Reino Unido

(model of Fatehpur Sikri for visual effects explosion sequence)

Egipto

Fatehpur Sikri, Agra, Uttar Pradesh, India

Fiyi

Hagia Sophia, Istanbul, Turquía

Himalayas, Nepal

Hollywood, Los Angeles, California, Estados Unidos

India

Italia

Jaipur, Rajasthan, India

(Jantar Mantar)

Jodhpur, Rajasthan, India

(blue city)

Ladakh, Jammu & Kashmir, India

Maldivas

Mehrangarh Fort, Jodhpur, Rajasthan, India

Pangong Lake, Jammu & Kashmir, India

Paris, Francia

Prague, República Checa

Rumania

Salar de Uyuni, Bolivia

Sossusvlei, Namib-Naukluft National Park, Namibia

Sudáfrica

España

Sumatra, Indonesia

Turquía

Reino Unido

Valkenberg Hospital, Cape Town, Western Cape, Sudáfrica

(Hospital)

Villa Adriana, Tivoli, Rome, Lazio, Italia

¡Y SOLO DURA 117 min!!

Como pensareis el rodaje duro mas de 4 años, y descubriréis que algunos lugares parecen sacados de algún técnico de Industrial Light & Magic, pero nada menos. Los lugares son como te los muestran, no están retocados por ordenador.

Por lo que habría que tener en cuenta a este director hindú, para futuros trabajos, aunque vemos que sus trabajos no son numerosos, ya que se dedica sobre todo a publicidad y vídeos musicales. 

Como veis en esta entrada no os hablo de los actores ya que son poco conocidos y sus papeles se limitan a series de TV, aunque al protagonista Lee Pace lo veremos en El Hobbit y en Amanecer parte II. Papeles que seguro le harán subir de cache. 

Espero que os guste esta película, es una apuesta personal, espero que dejéis a un lado tanta crisis y podáis disfrutar de este cuento maravilloso.

Os dejo un vídeo con la música del principio.

La seriedad llega al blog

THE BELIEVER

 Creo que para hablaros de esta película me centrare en el significado de ella. En esta película se habla del miedo social y de como los protagonistas buscan la manera de escapar de el. En esta película nos adentraremos en la peligrosa vida de un skin head. Veremos como van justificando cada uno de sus actos, y como creen en ellos y los defienden con uñas y dientes. Por supuesto, no hay que dejarse engañar, aunque escuchemos ideas que nos pueden parecer coherentes. Pero sin lugar a dudas cualquiera con dos dedos de frente sabría que sus errores son tan grandes como gente hay en este mundo capaces de tragárselos. 

 Buenos después del comentario político/social, veamos algunos datos de la película. Lo primero es el protagonista Ryan Gosling actor caído en gracia tras su papel mas que importante en la película Drive y que bien le ha valido para dar el paso y acompañar a George Clooney en Los Idus de Marzo. Creo, a nivel personal, que junto con Ryan Reynolds son la pareja de actores con mas proyección de futuro, a la espera estoy de Robert Pattinson y su trabajo "Cosmopolis" de David Cronenberg.

 Esta película esta basada en la vida de Dan Burros, un judío americano que se afilio tanto a los skin head como al KKK.  Tuvo su reconocimiento con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. Aunque es una cinta que apenas piso las salas de los cines, pasando casi directamente del festival a las televisiones.

 Esta es una película un tanto difícil, os hará pensar, y si no es así, tendremos un problema.

Parece increible, pero existió.

MAN ON THE MOON

El otro día estábamos una serie de amigos tomando unas cervezas en casa de uno de ellos y por la television empezaron a poner esta película. Yo, inocente, empecé a hablar de ella dando por echo que la habrían visto todos. Conforme iba hablando me fui dando cuenta de que nadie la había visto y me indigne por ello. La excusa puesta fue la de siempre "es que es una película de los 90 ya". Antes de ponerme verde de ira, me tranquilice y pensé en utilizar mi pequeño blog para solucionarlo. Y aquí nos encontramos con una pequeña obra maestra del cine. He de dar una recomendación, verla y luego os pasáis por Wikipedia y buscáis el nombre del protagonista, lo digo porque, os puede parecer nada creíble lo que Andy fue capaz de hacer por television. Andy fue un artista que lo que buscaba un publico vivo, quería interactuar con el expectador. Y eso le divertía.

Esta cinta dirigida magistralmente por Milos Forman (nombre de director que a todos suena, pero nadie sabe que películas ha dirigido) nos relata la vida del actor humorista Andy Kaufman (Jim Carrey) y sus andanzas por el mundo de la television. Veremos a Danni de Vito interpretando al famoso productor televisivo George Shapiro y ha Paul Giamatti que hace el papel del compañero de Andy, Bob Zmuda. Decid que Milos Forman y Jim Carrey fueron premiados con el Oso de Plata del Festival de Berlin y el Globo de Oro a mejor actor de comedia respectivamente.

 Es una cinta llena de curiosidades y cameos. Como la aparición de los verdaderos actores de la serie Taxi o la   los verdaderos Shapiro o Zmuda. Decir que para el papel de Andy Kaufman se manejaron también los nombres de Edward Norton y Kevin Spacey, pero al final la productora se decanto por Carrey ya que era mas económico, y la jugada le salio perfecta.

 Por esta cinta viajaremos por todo tipos de sentimientos, veremos grandes actuaciones, nos sorprenderemos, nos enfadaremos con el odioso Toni Cliffton, reiremos y lloraremos de emoción. Pero, garantizo que saldremos con una sonrisa.

Si la habéis visto recomiendo que le deis un repaso y si no, pues estáis tardando.

PD: otras películas de Milos Forman son Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus o El escandalo de Larry Flint

Irreal como la vida misma

TAKE SHELTER

 Sin ruido, sin publicidad y poner una esta pelicula y quedarte totalmente... enamorado. Por todo, por la historia, de un interés descomunal, por las interpretaciones, dignas de ser nombradas como una de las mejores que he visto. Un viaje a la locura, un viaje a la dura realidad. 

 En esta pelucula nos cuentan la vida de un trabajador de la construccion de EEUU, que empieza a tener terribles alucinaciones apocalipticas y vemos la lucha en la que entra tanto consigo mismo como con el sistema. La idea de unir drama y ciencia ficción, esta teniendo mucho éxito. Ya lo vimos en ANOTHER EARTH y en MELANCOLÍA, y seguramente lo auguremos viendo en muchas mas peliculas, ya que mucho me temo que Hollywood haya encontrado otra gallina de huevos de oro. 

Merece la pena una mención especial al actor Michael Shannon, con una interpretación digna de ser recordada en la temporada de premios, ya que hace muy creíble un papel sumamente complicado. La pena es que, a no ser un actor conocido ( que no quiere decir que no haya trabajado antes) no estará casi seguro en las quinielas de grandes premios. Pero no quiere decir que al menos los productores no se hayan fijado en el y lo veremos en bastantes producciones, algunas "súper", lo cual será un premio. 

 Del director Jeff Nichols, decir que es un director de cine independiente que cuenta con tres peliculas en su curriculum. Una de ellas es SHOTGUN STORIES, donde ya trabaja junto a Shannon y es digna de otra entrada. 

Decir que os animo a ver cine independiente, ya se que es complicado al principio, ya que las historias no son tan lineales, pueden resultar complicadas y, en cierto modo, pobres a la vista. Pero precisamente por la ausencia de paja se pueden llegar a descubrir grandes historias y grandes interpretaciones. Yo os digo que es complicado, que toméis vuestro tiempo, nada de prisas. Si empezáis a verla y nos os conecta, lo único que tenéis que hacer es pararla y verla en otro momento. No os preocupes, el cine estará siempre esperándote.

Todavía se hace cine clásico... y del bueno.

THE WOMAN IN BLACK

 Me esta costando la misma vida empezar esta entrada sin tener que poner el nombre Harry Potter, bueno ya lo he puesto. Ya que me he quedado tranquilo, puedo continuarlo. Una vez que ya hemos pasado palabra con la saga de películas "que no pueden ser nombradas", nos encontramos con el primer trabajo serio del actor Daniel Radcliffe y esta prueba es de fuego para estos actores, porque pueden determinar su futuro. O tienen éxito o se convierten en unos Hayden Christiansen cualquiera. Y mirad ustedes por donde no ha tenido mal comienzo. Parece ser que la resucitada de entre los cadáveres HAMMER ha decidido darle una nueva vida a Daniel, y vaya si se lo ha dado, conseguir que en veinte minutos nos olvidemos de "quien no debe ser nombrado", ya que, tanto la historia como su papel son muy bien interpretados.. Haciendo que, pues haciendo lo que saben hacer, cine de terror. Cine clásico de terror con historia simple, pero con una ambientacion y dirección dignas de ser tomadas en consideracion. Para ello la HAMMER le dio la película al director James Watkins. Director que ha escrito casi todo sobre cine de terror y ha dirigido una película, aparte de esta, Eden Lake.
 Por lo tanto, vamos a ver un film que nos va a evocar otros clásicos como pueden ser Al Final de la Escalera o Los Otros. Relatos aquellos que nosotros nos imaginamos escritos por Edgar Allan Poe. Con protagonista afligido por perdidas, con localizaciones y ambientacion que nos transportara a un mundo tétrico.
 Muy recomendable para dias de lluvia y con un buen sistema de sonido.
 Buen terror, clasico, gotico, limpio, sin sangre y educado.